学会看|时装周

时装周就像是汪洋中的一盏灯塔

它不是唯一的目的地

却依然是一种指引

是一种发声

最大程度反射这个行业的演进

对于大部分人来说，时装周是个比较遥远的概念，甚至几个约定俗成的等号更是深入人心：时装周等于高价，等于另个阶层，等于看不懂的潮流，等于虚无的概念，甚至等于品牌做高附加值的把戏，万花筒一般的生态环境本身就是时尚的自带属性。

当我们在观看时装周的时候

我们到底该看什么呢

时尚氛围

撩人的氛围总是能将观众时尚的荷尔蒙彻底激发，追逐时尚潮流的人士们聚集在一起的地方，一定是十分热闹和有趣的。每个来到时装周的人都带着自己的个性和态度，在这种氛围下，美学的艺术得到最大程度地扩散。

美陈布景

一场成功的时装秀，除了有设计师出色的作品外，还需要精心策划的秀场来配合和加持。时装秀场的设计也是一门艺术，不仅在于创造出有艺术震撼力的成果，更是在传递品牌风格和设计师当季的创作理念。这不仅是“秀”好不好看的问题，更重要的是蕴含着品牌设计理念散发出的魅力，精致是每个细节的呈现。毕竟，观众们看得是眼生，喜得是惊人调子，一场意料之外的秀会让人深深地扎在脑子里。

舞美灯光

对大多数的设计师来说，时装秀不再只是展示服装：而是为时装品牌构筑出一整个世界并在观众的心中留下特定的感受。每一个完美的舞台都需要光影的配合才能发挥最大的用处。舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。没有光的舞台就失去了灵魂，舞台效果会大打折扣。

造型妆面

时装周的后台化妆间，也是潮流时尚的汇集地，在光鲜靓丽的秀场面前，秀场后台是化妆师们最忙碌的“战场”。 给时装周模特化妆的难度相当于制作精美的艺术品，不仅妆容整体风格、色彩也符合模特相貌和气质，而且要贴合服装设计的主题。化妆时从细小的眉毛、睫毛到整体的妆容、发型都要求到极致，打造完美的造型呈现在观众面前。

背景音乐

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。好的时装周背景音乐应该让观众有代入感，还要根据品牌理念、意境氛围等保持音乐的风格的统一和音乐的质地感，如果一场秀从头到尾只选用一首背景音乐的话，无疑这是一场失败的秀。

创意道具

在时装周的舞台上，道具也是很重要的，对于整场秀的演出有很大的推动力。可以让模特更好地入境，让自己调整到最佳状态。模特和道具相互依傍，又相互升华，设计师的理念和想法通过模特身上的服饰和道具如愿表达。

后台团队

时尚T台的正面，是一场流动的盛宴；但在另一面的后台，有一大群默默无闻的工作人员正在辛勤奔忙，确保表演顺利进行。一场秀需要各个部门配合。掌控整个流程的是秀场导演，开场后会待在灯控台；负责后台的是舞台监督，负责整场秀的调配；为模特整理更换服装的换装工也很重要；而设计师则在后台确认所有的服饰搭配，并等待最后上场致谢。当然，这里也少不了摄影师，他们无时无刻不在见缝插针地为模特们拍照。 等到一场秀结束，观众意犹未尽地散去，身在其中的工作人员的心情只有“感恩”二字：谢天谢地顺利结束了。兴奋地合个影后，他们便会投入同样紧张的整理服饰工作中，而下一场秀的工作人员也已随时待命。 虽然秀场后台都是非常忙碌的，但后台的氛围可以说是非常好，不会因为忙碌而过分压抑，反倒是非常愉快的。

品牌服装

设计师们能用一双巧手把布匹变成漂亮的衣服，让人穿上后焕然一新，设计师在时装周上进行大量的新颖服装展示，给我们带来如此美妙的视觉盛宴。美学是充满诗意的宜居的理想，近乎于为人们构筑身体和灵魂的一个居所，设计师，需要从一件衣服开始，为城市建立更多美丽的精神寄居之地。

专业素养

一场秀最终的呈现来源于“人”，所以每一位模特的专业素养也是很重要的，用正确的方式穿衣服，用正确的方式走台步。服装流行趋势与模特本身的个性有机融合，大胆表现真我，诠释时装精髓。模特在舞台上、镜头面前的表演，并非大家所说的高冷、讨债脸、漫无表情那么简单；而是形态、神态、情绪的高度同步呈现，是在动态下结合服饰、舞美、音乐、来演绎彰显主题和亮点。正所谓外行看热闹，内行才知道其中的门道。

人人都会对“更美”心生欲念

无论何时

我们都应该极尽全力地“时髦”

美学更应该从娃娃抓起